CAULE

Sabato 4 marzo alle ore 18, presso la Galleria d’Arte ZAMAGNI di Rimini, inaugura CAULE, prima
personale di Gianni Giulianelli a cura di Milena Becci.

Caule è un organo della pianta, detto comunemente fusto, è la parte che sostiene le
foglie, stabilendo un collegamento tra esse e la radice. Può essere erbaceo o legnoso ed è diverso
da specie a specie per forma, lunghezza e per durata di vita. La verticalità di questo elemento,
spesso raffigurato da Giulianelli, riconduce ad una scelta stilistica che porta avanti in molte delle
sue opere e che è simbolo di forza vitale, primigenia. È sul caule che si vengono a distinguere i
nodi, che sono i piani di inserzione delle foglie, e gli internodi, tratti privi di foglie, ed è quindi qui
che si determina la continuazione o meno dell’esistenza. In mostra sarà presente un corpo di lavori
pittorici realizzati su iuta naturale, tessuto molto utilizzato nell’America Centrale e in particolare a
Cuba, Stato in cui Gianni visse per circa tre anni. È del 1999 la sua pubblicazione dal titolo Girls IN
CUBA che racchiude molti scatti dell’artista realizzati in quel periodo, alcuni dei quali saranno
esposti in Galleria per un assaggio di quello che è ed è stato il suo cammino professionale e
umano.

La mostra, accompagnata dal catalogo edito da NFC Edizioni, sarà visitabile dal 4 marzo al 9 aprile
2023, dal lunedì al sabato, dalle 9 alle 13 e dalle 16 alle 20. Domenica aperta su appuntamento.
Info e contatti:  www.zamagniarte.it / t. 335 7016352 – 0541 14 14 404.

Il lavoro di Gianni Giulianelli decide finalmente di manifestarsi al pubblico dopo anni di
sperimentazione all’interno dei suoi studi, in Italia e all’estero. Il percorso di questo artista è peculiare: inizia nel laboratorio di ceramiche di famiglia, a San Marino, in cui viene attratto dal colore e dai segni e impara le tecniche, per poi approdare ad un interesse per la grafica e per la
fotografia. Negli anni ’90, dopo la formazione, si trasferisce a New York dove apre uno studio di
grafica e vi rimane per ben undici anni, lavorando come Art Director nel mondo della moda e
acquisendo quella libertà necessaria per giungere a un approccio artistico sempre più svincolato e
originale. Porta avanti importanti collaborazioni con fotografi di fama internazionale e lavora con
note aziende, ma la pittura vive con lui in questo fervente contesto che lo fa imbattere anche in
situazioni creative molto particolari: è del 1996 la sua decorazione con giganteschi dipinti del
pavimento dello spazio espositivo del Carrousel du Louvre di Parigi come allestimento alla mostra
del fotografo Peter Lindbergh in occasione dell’esposizione internazionale Paris Photo.

I dipinti di Giulianelli oggi conservano e racchiudono in loro i segni, i colori e la bellezza della
natura materna e femminile a cui si è avvicinato negli anni. Grafismi bucolici rigeneranti emergono
dalla tela in una luce diffusa che sottolinea le sfumature e le tinte seducenti del creato.

Il corpo femminile, tanto ripreso dalla macchina fotografica, è metaforicamente contenuto nelle tracce
della natura che ammaliano lo spettatore avvolgendolo. È presente un’eleganza immortale e fuori
dal tempo in cui le tinte, oleose, sfociano nella possibilità di una rinascita dell’armonia, sedotte
dalla pennellata che scorre. Grazia e candore femminile, simboli di passione e amore, sono
preponderanti nei lavori e fanno uscire l’essenza dell’anima.
Con il patrocinio di: Comune di Rimini.

BIOGRAFIA
Gianni Giulianelli (San Marino, 1961) utilizza diverse tecniche quali la pittura, la fotografia, la
scultura e la carta stampata. Diplomato al Liceo Artistico di Bologna, frequenta l’Accademia di
Belle Arti di Pittura e Scultura a Bologna e Urbino. Negli anni ‘80 si trasferisce a Milano dove studia
e si diploma in Grafica presso l’Istituto Europeo di Design (IED). Qui collabora con rinomati studi
nel campo dell’editoria e della moda. Nel 1990 si trasferisce a New York e apre uno studio a
Manhattan occupandosi di grafica e curando l’immagine e la direzione artistica per clienti
provenienti dal mondo della moda. Dai primi anni 2000 crea e progetta edizioni speciali di libri
fotografici, collaborando sul tema e sulla ricerca fotografica con il Prof. Peter Weiermair, curatore
specializzato in arte e fotografia, con Laura Serani e Larry Fink. È del 2000 l’inizio della
collaborazione con Grafiche dell’Artiere e L’Artiere Publishing di Bologna. Negli ultimi anni Gianni
ha ampliato i suoi orizzonti dedicandosi alla libertà di espressione, alla ricerca interiore e alle
forme d’arte a lui più vicine. Nel 2020 vince il concorso per la realizzazione di una scultura per il
monumento dedicato alle persone che durante la pandemia hanno prestato il loro aiuto e servizio
per i cittadini di San Marino.